Jau daugelį dešimtmečių piešimas mūsų šalyje buvo vertinamas ne tik kaip populiari pramoga vaikams, bet ir kaip privaloma mankšta, prisidedanti prie visapusiško vaiko vystymosi. Tapyba dažais yra įtraukta į edukacinę programą, jei ne į darželius, bet į bet kurias vidurines mokyklas ir specializuotas meno mokymo įstaigas.
Tačiau tokio kūrybiškumo negalima vadinti išimtinai vaikiška prerogatyva, nes akvareles daugelį amžių tikri menininkai naudojo kurdami visame pasaulyje žinomus šedevrus, kad vaikas galėtų tobulinti savo įgūdžius net ir suaugęs.
Kas tai yra?
Akvarelių kompozicija iš tikrųjų nėra kažkas visiškai stabilaus, nes šios rūšies dažai egzistuoja gerus porą tūkstantmečių ir buvo žinomi įvairiuose pasaulio regionuose, kiekviename iš jų jie naudojo po ranka esančius ingredientus. Gali būti, kad skirtingų laikotarpių ir pasaulio kampelių akvarelės komponentai gali kardinaliai skirtis, tačiau apskritai pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio „aqua“, tai yra „vanduo“ - būtent ji veikė kaip pagrindas visoms žinomoms kompozicijoms.
Dažai taip pat skyrėsi, nes jei šiandien šį vaidmenį gali atlikti net sintetinės medžiagos, tai anksčiau jie naudojo daugiausia augalinės kilmės miltelius. Siekiant bendro vientisumo, į mišinį taip pat buvo dedama įvairių rūšių natūralių klijų, kurie leido medžiagai išlaikyti gana tirštą konsistenciją.
Kur akvarelės mišinys turi likti lankstus ir lengvai įmirkyti, kai įpilama vandens, todėl taip pat privaloma pridėti plastifikatorių. Tai dažniausiai yra apverstas cukrus, taip pat glicerinas, kurio funkcija taip pat yra sulaikyti bent nedidelį kiekį vandens, kad ilgomis pertraukomis tarp naudojimo akvarelė netaptų tikru akmeniu.
Akvarelės sudėtis būtų neišsami be galvijų tulžies - ji prisideda prie tolygaus dažų tepimo popieriaus paviršiuje, nes ji neturi galimybės susisukti į lašelius. Fenolis ar kiti panašūs antiseptikai taip pat dedami į šiuolaikinius akvarelės receptus, kurie neleidžia pelėsiams ir kitiems destruktyviems mikroorganizmams užteršti natūralios kilmės ingredientų.
Klasikinėje kompozicijoje nėra jokių kenksmingų komponentų ir ji susideda iš natūralaus produkto, kuris padeda vaikams naudoti akvareles.
Tuo pačiu metu šiuolaikiniame pasaulyje gamintojai dažnai naudoja įvairius sintetinius analogus, todėl kai kurie dažų tipai vis tiek gali būti kenksmingi. Pirmiausia verta atkreipti dėmesį į tuos dažus, ant kurių tiesiogiai nurodoma, kad jie skirti vaikams.
Paprastai jų kokybė šiek tiek prastesnė už profesionalius mišinius, tačiau jų sudėtis parenkama taip, kad būtų visiškai saugi, o svarbiausia - tinkama naudoti kasdien.
Plačiausią akvarelių pasiskirstymą lemia ne tik jo kompozicijos natūralumas, bet ir įvairios dažymo technikos su jomis, kurių kiekviena duoda nepakartojamą rezultatą - nors drobės beveik 100% ribojamos popieriaus.
Pavyzdžiui, Anglijoje buvo įprasta dažyti ant popieriaus, kuris buvo gana sudrėkintas vandeniu, o Italijoje, priešingai, buvo naudojama visiškai sausa drobė. Šiandien daugelis menininkų sėkmingai derina anglų ir italų technikas, kad pasiektų stulbinančius perėjimus iš vienos spalvos į kitą.
Technikų skirtumas taip pat slypi tame, kiek akvarelės dažų sluoksnių dedama ant popieriaus. Pavyzdžiui, technika A la Prima nereiškia jokių vėlesnių piešinio taisymų - dažai kuo greičiau tepami ant šlapio popieriaus, o pagrindas neišdžiūvo, tačiau šedevras nereiškia jokių vėlesnių pakeitimų. Dėl to ypatingas spalvų irizmas, itin subtilus šviesos ir šešėlių žaismas, bet tam meistras turi mokėti piešti labai greitai ir tiksliai.
Tačiau yra ir daugiasluoksnė akvarelės tapybos technika, kai viršutiniai potėpiai uždedami ant jau išdžiūvusių apatinių, o atspalvis nebūtinai sutampa, tačiau viršutinis potėpis būtinai turi būti tamsesnis.
Akvarelės tapybos būdų įvairovė tuo nesibaigia, tačiau net ir iš bendro aprašymo paaiškėja, kad šios rūšies dažai suteikia daug vietos eksperimentams ir daugiapakopiam tobulinimui.
Istorija
Akvareles galima drąsiai laikyti vienu seniausių žmonijos išradimų, išlikusių iki šių dienų, bent jau kūryboje, tad tikrai. Iš tikrųjų tai yra tokio pat amžiaus kaip popierius, kuris plačiau paplito po jo išradimo 2 amžiuje Kinijoje. Tais laikais jis buvo aktyviai naudojamas tradicinėje kinų tapyboje kartu su rašalu, tačiau jis skyrėsi nuo jo kompozicijos ir pasiūlė didesnę spalvų įvairovę, dėl kurios greitai įgijo populiarumą.
Beje, Europoje taip pat buvo naudojami kai kurie panašūs mišiniai, tačiau iš pradžių jie buvo naudojami išskirtinai kaligrafijai, o vėliau, kaip bebūtų keista, kosmetikos reikmėms.
Jei kalbėtume apie akvareles tapybai šiuolaikine prasme, tai pirmą kartą Europoje jos pradėtos naudoti prasidėjus masiniam popieriaus platinimui šioje pasaulio dalyje.
Viduramžiais per Ispanijos ir Italijos uostus šis kinų išradimas pateko į Senąjį pasaulį ir pradėjo vis labiau pakeisti rašalą. Tuo pat metu tapyba kaip visuma jau egzistavo, tačiau to meto Europos menininkai kur kas aktyviau naudojo aliejų, kuris labiau tiko drobėms ir sienų tapybai.
Maždaug viduramžių pabaigoje popierius nustojo būti visiškai neregėta retenybė, o kartu su juo atsirado ir naujos akvarelės galimybės.
Pirmasis puikus menininkas, plačiai naudojęs akvarelę savo šedevruose, buvo Vokiečių tapytojas ir grafikas Albrechtas Dureris. Jo darbas, pavadintas „Kiškis“, datuojamas 1502 m., Vis dar laikomas vienu ankstyviausių akvarelių naudojimo Europos tapyboje pavyzdžių. Įdomiausia tai, kad, nepaisant visko, tapyba akvarelėmis labai ilgą laiką buvo laikoma savotišku daubu, nevertu dėmesio, net XIX amžiaus pirmosios pusės dailės menui skirtuose moksliniuose darbuose akvarelės minimos tik praeityje.
Nepaprastai svarbų vaidmenį populiarinant akvareles suvaidino paprastas šios rūšies dažų naudojimas, kurio dėka juos jau XVIII amžiuje aktyviai naudojo ne menininkai, o keliautojai ir mokslininkai, norėdami iliustruoti tai, ką matė savo kelionėse, šlovinti peizažus ir pademonstruoti naujus ar neįprastus gyvūnus.
Netrukus portretų tapybai buvo pradėti plačiai naudoti akvarelės dažai, kurių populiarumas sparčiai augo, ir nors naujas išradimas - fotografija - per kelis dešimtmečius ėmė jį nustelbti, akvarelės buvo pradėtos populiarinti.
Jie pirmieji įvertino vandens pagrindu pagamintų dažų pranašumus Anglijoje, kur XIX a. Pradžioje akvarelė išpopuliarėjo; čia jie šiek tiek išplėtė piešimo technikos arsenalą.
Visame XIX amžiuje požiūris į akvarelės tapybą kelis kartus keitėsi, nes kai kurie nauji entuziastų sukurti atspalviai pasirodė esą trumpalaikiai, tačiau apskritai šis amžius tapo lūžio tašku, o akvarelė galiausiai atsidūrė tarp kitų „rimtų“ tapybos tipų, kurį propagavo ir visų pirma, ir tokie genijai kaip Paulas Cezanne'as.
Akvarelės tapybos tradicija į Rusiją atkeliavo iš Anglijos per Sankt Peterburgą ir greitai įgijo rimtą populiarumą.
Yra nemažai žinomų XIX a. Menininkų, pagerbusių savo kūrybą akvarele. Tarp jų yra Karlas Bryullovas, Ilja Repinas, Michailas Vrubelis, Valentinas Serovas ir net Maksimilianas Vološinas, asmeniškai piešęs iliustracijas savo poetiniams kūriniams.
Praėjusiame amžiuje akvarelė pagaliau plačiai paplito mūsų šalyje ir tapo įkvėpimo realizavimo būdu ne tik suaugusiems, bet ir vaikams.
Šiandien niekas tuo neabejoja akvarelė yra rimta meninė priemonė, nors paprasčiausi vaikiški rinkiniai gali tik paviršutiniškai suvokti jo galimybes. Nepaisant to, vaikų mokymas piešti akvarelėmis ateityje gali duoti nuostabių rezultatų, ir gali būti, kad lapkričio 23-oji - Tarptautinė akvarelės diena - kada nors jiems taps profesine švente.
Savybės
Kiek nuviliantis ir vis dėlto būdingas šiuolaikiniams laikams, daugelis produktų iš tikrųjų nėra tokie, kokie jie vadinami. Šis teiginys tinka ir daugeliui šiuolaikinių akvarelių tipų, ypač kai kalbama apie jo porūšius, kurie reklamuojami kaip vaikai.
Tokio mišinio sudėtis yra optimizuota saugumui, todėl pagrindinės savybės, kurias turėtų turėti tikra klasikinė akvarelė, yra šiek tiek prarastos. Tačiau tuo galite suinteresuoti kūdikį, tačiau vaikui, kuris jau pasiekė tam tikrą įgūdžių lygį, reikės tikros akvarelės savybių.
Tai labai svarbu profesionalams atitikimas etaloninėms spalvoms. Garsus pokštas sako, kad vidutinis vyras gali atskirti tik 16 spalvų, tačiau profesionalūs menininkai išskiria dešimtis atspalvių iš akies, o norint tiksliai juos sumaišyti, norint gauti trūkstamus, jiems reikia, kad atspalvis visiškai atitiktų jo vardą.
Jei specialistas vis tiek gali atpažinti apgaulę ir rasti būdą, kaip ištaisyti padėtį, tai pradedantysis šiuo atveju iš pradžių mokysis iš neteisingų pavyzdžių, o tai vargu ar prisidės prie aukšto įgūdžių lygio.
Svarstomas svarbus akvarelės reikalavimas ypač kruopštus sausų pigmento dalelių šlifavimas. Dėl to plonu sluoksniu tepami dažai atrodo permatomi, o tai paprastai būdingas akvarelės dažymo reiškinys, iš tikrųjų būtent tai ir daro akvarelę kitokią nei kiti dažai.
Taikymo vienodumas Tai labai svarbu bet kokio tipo dažams: nepriimtina, kad akvarelės renkasi lašelius arba palieka gabalėlius ant popieriaus, o tai dažnai būna įvairių pigių vaikiškų medaus rinkinių atveju.
Klasikiniame recepte galvijų tulžis yra atsakinga už tokią mišinio savybę, tačiau daugelyje mūsų laikų biudžeto variantų šio ingrediento nėra, o tai visiškai atima iš savininko galimybę parašyti tikrus šedevrus.
Lengvumas - dar vienas esminis akvarelės punktas. Būtent dėl to, kad pasirodė daugybė naujų XIX amžiaus akvarelistų išrastų atspalvių, kurie lengvai išblėso saulėje, akvarelės ateičiai buvo beveik iškilusi grėsmė: reikšminga visuomenės dalis tuo metu ėmė linkti link požiūrio, kad akvarelės yra per trumpalaikės. laikyti juos visišku paveikslų kūrimo įrankiu.
Laimei, ši problema laikui bėgant buvo įveikta, tačiau net ir šiandien kai kurie nesąžiningi gamintojai gamina masę, kurios pigmentai labai greitai praranda savo pradinį ryškumą.
Pagaliau, mišinio sudėtis turi būti kruopščiai subalansuota, kad net ir po didelio džiovinimo akvarelė vėl galėtų lengvai ištirpti vandenyje, nesukietėjusi iki akmens. Džiovinant, ji turėtų duoti kietą plėvelę, kuri nebūtų įtrūkusi, liko nepažeista.
Rūšys
Šiuolaikinė pramonė yra pasirengusi pristatyti bet kokį, net paprasčiausią, įvairių veislių produktą, kiekvienas jų skirtas tam tikriems labai specializuotiems poreikiams, o akvarelės nėra taisyklės išimtis.
Klasikinio meno akvarelė
Ši akvarelė buvo gaminama išskirtinai kietų plytelių pavidalu, tokią formą galima rasti ir šiandien. Pažymėtina, kad rimtai tapybai naudojamos tik geriausios tokių akvarelių veislės, o tipinė jo naudojimo sritis šiandien yra plakatai ir, kaip bebūtų keista, piešiniai. Nemaža dalis tokių produktų yra skirta vaikų kūrybai, vaikams skirtame rinkinyje gali būti 12, 24 ar 36 briketai, kurių pagrindinis reikalavimas nėra būti per minkšti ar trapūs, kuriems būtina rasti tinkamą cukraus ir gumiarabiko santykį.
Medus dažnai naudojamas kaip rišiklis, o rezultatas yra visiems nuo vaikystės žinoma medaus akvarelė, pasižyminti būdingu saldžiu skoniu.
Kaip rišiklio alternatyvą naudojama bulvių melasa arba gyvūniniai klijai. Didelis pastarųjų kiekis gali suteikti mišiniui nebūdingą būseną - galimybę minkyti rankose pakankamai drėgnu.
Dažai kiuvetėse
Kitas dažnas vaikų variantas yra dažai grioviuose. Daugumai neinformuotų žmonių ši koncepcija atrodo keista, tačiau iš tikrųjų tai reiškia, kad visi dažai yra įdėti į mažus įdubimus vienoje bendroje dėžutėje.
Natūralu, kad tokiose kiuvetėse yra labai nedaug akvarelių, todėl profesionali tokių rinkinių apimtis apsiriboja tik mažų eskizų kūrimu, tuo tarpu tikram didelio masto paveikslui tokio dažų kiekio nepakanka. Vidutinė akvarelė čia minkštesnė nei plytelės, tačiau vis tiek išlaiko kietą būseną.
Pusiau kieti dažai vamzdeliuose
Daugelis šiuolaikinių menininkų mėgintuvėliuose naudoja pusiau kietus dažus - kiekvienos spalvos masė uždaroma į savo mėgintuvėlį su dangčiu, kad atspalviai nesusimaišytų ir nesusiteptų. Beje, norint dirbti su tokio tipo akvarele, tiesiogine prasme reikia paletės.
Masė mėgintuvėliuose yra labai minkšta ir lengvai praskiesta vandeniu, bet skiriasi nestabiliu pigmento taikymo tolygumu, tačiau tai nėra labai ryšku naudojant daugiasluoksnę dažymo techniką, tačiau norint dažyti ant šlapio popieriaus vienu sluoksniu, reikia didesnio įgūdžių.
Apskritai, šio tipo akvarelė naudojama kuriant didelio dydžio klasikinio stiliaus paveikslus. Reikėtų pažymėti, kad daugelį pigių veislių žinovai kritikuoja dėl to, kad ilgalaikio saugojimo metu pigmentas yra atskirtas nuo rišamosios medžiagos, dėl to dažai tampa netinkami naudoti.
Skysta akvarelė
Gana retas ir netradicinis, tačiau vis dar paklausus variantas yra skysta akvarelė, gaminama mažose talpyklose ir skirta tiek papildomam praskiedimui vandeniu, tiek ir pardavimui.
Ši akvarelė išsiskiria labai įvairiais labai ryškiais atspalviais, gaminama net fluorescuojanti veislė.
Kad būtų lengviau išpilstyti, daugelis gamintojų indus su dažais aprūpina lašintuvais. Gana dažnai skysta akvarelė naudojama dirbant su aerografu, tačiau yra keletas menininkų, kurie ją naudoja klasikinei tapybai teptuku. Pažymima, kad šis tipas yra ypač jautrus bet kokių pašalinių medžiagų vandenyje buvimui, todėl skiedžiant būtina naudoti griežtai išgrynintą vandenį.
Akvarelės pieštukai ir kreidelės
Neįmanoma nepastebėti šiuolaikinio išradimo, leidžiančio derinti piešimą ir tapybą ant vienos drobės, praktiškai nekeičiant technikos - tai specialūs akvarelės pieštukai ir kreidelės. Principas visiškai atitinka pieštukus ir kreideles, t jie piešia šiuo įrankiu be pašalinių prietaisų kaip teptukas, tiesiog laikydami jį rankoje.
Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į cheminę sudėtį, pieštuko ar kreidelės spalvinė dalis yra akvareliniai dažai, ir nors jie palieka pėdsakus ant popieriaus net ir įprastu piešiniu, bandant susilieti vandeniu, vietoj įprasto piešinio, netikėtai gaunamas visavertis akvarelės paveikslo eskizas.
Pažymima, kad vidutiniškai piešti tokiais pieštukais yra šiek tiek lengviau nei teptuku, tačiau tai, žinoma, nebėra gana klasika, o rezultatas neveiks per daug klasikinis.
Akvarelės pieštukai turi platų spalvų ir atspalvių pasirinkimą, ir, kaip ir įprasti pieštukai, gali skirtis kietumu, tačiau ant jų beveik niekada nenurodyta, todėl turėsite pasirinkti bandydami ir per klaidą. Vaikams tikriausiai geriau rinktis minkštesnes rūšis.nes jie žymiai lengviau palieka popieriuje pėdsaką.
Išvaizda akvarelės pieštukai niekuo neišsiskiria iš įprastų pieštukų, tačiau gamintojai dažniausiai vis tiek palieka savininkui galimybę be specialių eksperimentų atpažinti kuriozą - tam jie piešia mažą lašelį ant pieštuko, teptuko arba tiesiogiai užrašo žodį „akvarelė“.
Remiantis perlamutriniais pigmentais
Iki šiol perlamutrinių pigmentų pagrindu pagamintos akvarelės išlieka labai retas reiškinys, net nepaisant to, kad joms pagrindu gali būti ne tik popierius, bet ir daugelis kitų medžiagų, įskaitant medieną, audinį ir net gipsą!
Tačiau šio tipo dažai turėtų būti priskirti dekoratyviniams, o ne vaizdingiems, nes džiūvimo metu atspalviai labai išnyksta, o buvusį ryškumą pakeičia perlamutrui būdingas sustiprėjęs blizgesys.
Prekės ženklai
Kiekvienas save gerbiantis menininkas aiškiai įsivaizduoja, ko jam reikia, kad įkūnytų savo kūrybines idėjas, ir tikriausiai žino, pagal kokias taisykles pasirinkti savo spalvas. Vaikams skirtų akvarelių pirkimo atveju viskas yra daug sudėtingiau: tėvai retai žino daug apie tokius gaminius, nes jie vadovaujasi arba užrašu „vaikų akvarelė“, arba renkasi bent jau palyginti gerai žinomus prekių ženklus.
Kalbant apie vaikų paskirtį, čia specialistai paprastai yra skeptiški: jų teigimu, tokio gaminio apskritai negalima pavadinti akvarele ir jis jokiu būdu netinka bent jau palyginti kokybiškam ugdymui.
Kalbant apie prekės ženklo orientaciją, prasminga, tačiau tam reikia ką nors suprasti populiarių gamintojų asortimente.
- Visų pirma, tokie pavadinimai kaip „Gama“, „Rėjus“ arba „Švyturys“ daugelis žmonių tai girdi, ir net specialistai sutinka, kad tokia akvarelė naudinga išmokti piešti. Tuo pačiu metu ta pati „Gamma“ savo produktus pozicionuoja kaip profesionalius. Tačiau vartotojų kategorija, į kurią tariamai orientuoti šie produktai, su tuo nesutinka.
Todėl, jei pirmuosius žingsnius imsimės naminių akvarelių, pirmenybė turėtų būti teikiama pirmiau nurodytiems prekės ženklams.
- Jei vaikas jau pasiekė tam tikrą lygį, kuriame akivaizdus rimtesnių lėšų poreikis, verta atkreipti dėmesį į prekės ženklo produktus "Nevskaya palitra"... Šis gamintojas mūsų šalyje yra žinomas kelis dešimtmečius, jį cituoja visų lygių profesionalai. Visų pirma tuo metu, kai nebuvo galima įsigyti importuotų prekių, būtent „Nevskaja Palitra“ buvo mėgstamiausia sovietinių akvarelininkų akvarelė. Šio prekės ženklo dažai parduodami tiek rinkiniais, tiek atskirai - atskiromis kivetėmis, o tai leidžia optimaliai organizuoti kiekvieno atspalvio naudojimą.
- Rinkiniai skambino „Sonetas“ ir „Baltosios naktys“ yra laikomi vienodai tinkamais tiek profesionalios tapybos užsiėmimams, tiek vaikų kūrybai, tačiau „Ladoga“ jau yra vienu lygiu aukštesnis, nes jis skirtas tikriems menininkams, taip pat tiems, kurie rimtai nori juo tapti.
- Jei kalbėtume apie užsienio konkurentus, tai šiandien jų produktai, laimei, pateikiami pakankamu kiekiu vidaus rinkoje, o Olandijos įmonė pasižymėjo ypatingu populiarumu ir asortimento platumu. Karališkieji talentai, kurio istorija siekia šimtą metų. Tarp šio prekės ženklo produktų verta išskirti tris gerai žinomus prekių ženklus - Van gogas kiuvetėse ir mėgintuvėliuose „Rembrandt“ (pagal šį prekės ženklą gaminamos ne tik akvarelės, bet ir kitų tipų dažai), taip pat skystos „Ecoline“ spalvos.
- Vokietijoje dažų gamintojai taip pat neprieštarauja tam, kad prisiimtų didžiųjų menininkų šlovę, ir jei olandai bent jau naudojo olandų tapytojų vardus, tai vokiečiai pavadino savo prekės ženklą Davinčis. Vėlgi, ši įmonė gamina ne tik akvareles, bet jos akivaizdus pranašumas yra tas, kad ji nedelsdama padalija savo produktus pagal galimą tikslą, gamindama atskirus dažus pradedantiesiems ir meistrams.
- Iš vokiškų produktų jie taip pat dažnai giriami Schmincke „Akademie Aquarell“, tačiau mūsų šalyje ne tik vaikai, bet ir didžioji dauguma specialistų jų nenaudoja, nes tai aukščiausios kokybės dažai, kainuojantys nuo 130 USD už kiuvetę.
- Prancūzų tapyba yra žinoma visame pasaulyje, ir nors vietiniai šedevrų kūrėjai labiau žinomi dėl aliejinės tapybos, šioje šalyje vis dar yra prekės ženklas, gaminantis aukštos kokybės dažus vandens pagrindu. Vietinis milžinas Senjoras geriausiai žinomas dėl dviejų akvarelių rinkinių, iš kurių vienas „Sennelier Artists“ apima 98 atspalvius vienu metu ir vargu ar gali būti pateiktas vaikui.
- Bet kitas, Rafaelisnebėra svajonė iš pypkės, o kokybė vis dar labai aukšta.
- Nors pirmasis postūmis plačiam akvarelės populiarinimui buvo duotas Anglijoje, Anglijos flagmanas šioje pramonėje yra „Winsor & Newton“ - yra daug mažiau žinomas mūsų šalyje. Tuo pačiu metu jo tradicijos negali nesužavėti - profesionalus chemikas ir įsižeidęs menininkas, kurio vardai tapo įmonės pavadinimu, beveik prieš du šimtmečius suvienijo pastangas gaminti geriausius dažus!
Šiandien ši įmonė siūlo savo produktus, suskirstytus į dvi pagrindines klases: „cotman“ - palyginti kuklioms užduotims spręsti, ir „artist“ - aukščiausio lygio šedevrų rašymui.
Spalvos ir tekstūra
Net tokie rodikliai kaip mišinio spalvos ir tekstūra vaidina svarbų vaidmenį kruopščiai renkantis akvareles. Bet kuriam pradedančiajam ši koncepcija atrodys paprasta - kuo daugiau spalvų, tuo geriau ir tekstūra nėra tokia svarbi, tačiau iš tikrųjų viskas yra daug sudėtingiau.
Visų pirma atrodo, kad rinkinyje yra daugybė spalvų, tačiau praktiškai kartais šios spalvos nėra labai kokybiškos.
Reikėtų suprasti, kad gamintojai paprastai aktyviai naudoja fizinį apibrėžimą, kad visos spalvos ir atspalviai žemėje yra žalios, raudonos ir mėlynos spalvos maišymo tam tikromis proporcijomis rezultatas. Tiesą sakant, dauguma kompanijų naudoja tik šių trijų spalvų pigmentus, ir visa kita, kas yra rinkinyje – tai jau ne grynas tonas, o maišymo rezultatas.
Iš esmės patys profesionalūs menininkai norimą atspalvį dažnai parenka tiksliai sumaišydami turimus, ir visai ne desperatiškomis paieškomis visose parduotuvėse, tačiau klausimas apie naudojamų pigmentų kokybę ir jų maišymo laipsnį lieka atviras.
Jei naudojami prastos kokybės ingredientai, taip pat ilgai laikant, padidėja tikimybė, kad mišinys laikui bėgant išsiskirs, o vietoj laukiamos spalvos gausite originalių tonų rinkinį, paskirstytą netolygiai.
Dėl šios priežasties, renkantis, verta palyginti kelis rinkinius būtent dėl spalvų paletės kokybės. Čia neturėtumėte sutelkti dėmesio į spalvų skaičių kiekviename rinkinyje, ir apie dviejų vienodų skirtingų rinkinių spalvų palyginimo rezultatus. Kuo tonas tolygesnis, tuo daugiau argumentų turėtų būti šio konkretaus rinkinio naudai.
Be to, reikėtų saugotis pernelyg sultingų akvarelės atspalvių, nes ne veltui tokios spalvos vadinamos „nuodingomis“.
Žinoma, yra visame pasaulyje žinomų gamintojų, kuriems pavyksta pasiekti tokių rezultatų be jokių nešvarių triukų, tačiau pigių rinkinių atveju per didelis ryškumas gali tiesiogiai parodyti aktyvų kenksmingų cheminių medžiagų naudojimą, o tai yra visiškai nepriimtina vaikų atveju.
Be to, labai svarbu užtikrinti, kad skirtingų spalvų dažai gerai maišytųsi. Tai yra vienintelis būdas spalvų paletę pasiekti net nuo mažo dažų rinkinio iki begalybės. Šį faktą įtakoja toks rodiklis kaip dispersija, tai yra pigmento šlifavimo laipsnis: kuo jis smulkesnis, tuo geriau. Vargu ar įmanoma nustatyti sklaidą akimis, todėl čia turėsite pasikliauti tik patirtimi, ir paprasčiausias būdas palyginti, kaip balta akvarelė atskiedžia kitas spalvas.
Tuo pačiu metu dispersija taip pat daro įtaką piešinio tekstūrai: naudojant mažas dažomosios medžiagos daleles, potėpiai yra lengvi, erdvūs ir skaidrūs, būdingi akvarelinei tapybai, o su didelėmis dalelėmis teptukas palieka storus, nepermatomus pėdsakus.
Kaip išsirinkti?
Jei kiekvienas profesionalus menininkas turi savo idealių akvarelių koncepciją, geriausius piešimo piešinius vaikams galima nustatyti pagal bendruosius prašymus, kuriuos suformuluoja ne tiek vaikai, kiek jų tėvai. Tačiau net tėvai ne visada aiškiai supranta, kaip turėtų atrodyti geras vaikų piešimo rinkinys, taigi šiai temai reikia išsamesnio tyrimo:
- Visų pirma reikėtų suprasti, kad net gamintojai savo gaminius žymi kaip vaikiškus, ar meninius. Geriau, kad mokykla įsigytų būtent vaikų rūšis, net nepaisant to, kad visais kūrybiniais rodikliais jie gerokai nusileidžia meno kolegoms.
- Tačiau tokie vaikų dažai turi vieną aiškų pranašumą, kurį akvarelės ne visada turi rimtiems dailininkams - dirbant su jais nereikia jokių rimtų vandens skiedimo įgūdžių. Jums tiesiog reikia atidaryti dėžę, pamirkyti teptuką vandenyje ir pradėti dažyti.
- Kalbant apie menines akvareles, ji labiau sukurta profesionalams, kraštutiniais atvejais - vaikams, kurie lanko meno mokyklą arba bent jau patys rodo didelį susidomėjimą piešimu ir demonstruoja natūralų talentą.
- Kalbant apie labai populiarų medaus dažai, suprojektuoti mažiausiems ir vis dar smalsiems menininkams, jie visiškai sutelkia dėmesį į ekologišką savo kompozicijos grynumą. Dekstrinas (kukurūzų klijai) ten naudojamas kaip rišiklis; melasa ir cukrus taip pat turi didelį kiekį kompozicijos.
Daugelis gamintojų tokį produktą laiko visiškai saugiu vaikui, tačiau tuo pačiu metu daugumoje receptų yra konservantų, skirtų išsaugoti jų masės maisto komponentus jų pradine forma.
Daugelis dažų vaikams pirkėjų atrankos procese taip pat vadovaujasi spalvų skaičiumi, taip pat yra tam tikrų taisyklių. Pavyzdžiui, vaikams iki 5 metų, atliekant pirmuosius pratimus, pakaks net primityvaus 6 spalvų rinkinio, nes daugumai jų vis dar svetimi atspalvių subtilumai ir šiuo metu jiems pagrindinis dalykas yra tepimas, bet ryškesnis.
Šiame vystymosi etape svarbiausia ne pasiekti tam tikrų akivaizdžių laimėjimų, o tik dominti vaiką tapybos procesu, pabandyti išmokyti laikyti rankose teptuką ir tiesiog parodyti patį piešimo juo principą.
Įskaitant dėl konservantų, tokios akvarelės nereikėtų dėti į burną, todėl tėvai turi būti budrūs.
Apie nuo 6 metų amžiaus vaikas gali nusipirkti 12-18 spalvų rinkinius, nes dabar kūdikis gerai suvokia spalvų paletę, sugeba įsiminti daugybę atspalvių ir naudoti juos pagal paskirtį.
Skirta vidurinio mokyklinio amžiaus ir vyresniems vaikams patiems išsirinkti dažus nebėra verta. Jei jie tikrai rimtai žiūri į piešimą, jie turėtų geriau suprasti, ko jiems reikia, ir tam tikros žinios iki šio laiko jau bus sukauptos.
Jau buvo rašyta aukščiau, kad šiandien akvarelės gaminamos labai įvairiomis formomis, kurios skirtos įvairiems naudojimo būdams. Atsižvelgiant į vaikų kūrybiškumo ypatumus, geriausia teikti pirmenybę arba plytelėmis išklotos akvarelės, arba dažai grioviuose, nes ši forma yra gana kompaktiška ir leidžia jums visą laiką nešiotis rinkinį.
Kartu dėžutė taip pat turėtų atkreipti didelį tėvų dėmesį, nebent jie trokšta kuo greičiau perdažyti kūdikio portfelį visomis vaivorykštės spalvomis.
Pageidautina, kad pakuotė buvo pagaminta iš vandeniui atsparių medžiagų (pavyzdžiui, pagamintas iš plastiko) ir turi būti sandariai uždarytas, kad turinys neišsilietų. Tai ypač aktualu, kai vaikas neturi paletės, tai yra 99% atvejų. Šioje situacijoje vaikas neturi kito pasirinkimo, kaip akvarelę praskiesti vandeniu tiesiai kiuvetėse, po to jose lieka didelis kiekis spalvoto skysčio, kuris linkęs dėmėti viską aplinkui.
Norint sėkmingai ir tiksliai piešti akvarelę, jums tikriausiai reikės ne tik pačių dažų, bet ir susijusių gaminių. Visų pirma, teptukai - galite ilgai kalbėti apie tai, kaip teisingai išsirinkti tokį aksesuarą, tačiau trumpai tariant, būtina patikslinti, kad tie pavyzdžiai, kurie parduodami pigiausiais rinkiniais kartu su dažais, yra ypač netinkami piešti net pačiu primityviausiu lygiu.
Norint pasiekti daugiau ar mažiau priimtinų rezultatų, vaikui reikės mažiausiai trijų šepetėlių. Jei vaikas piešia profesionaliai, prasminga pirkti jam visą komplektą, o norint, kad jis neteptų jais savo krepšio vidinės pusės, verta jam nusipirkti specialų dėklą šepetėliams laikyti.
Beje, galite ilgai kritikuoti neteisingai parinktus dažus ar net vaiką už tai, kad jis niekada neišmoko piešti, o nesėkmių priežastis galų gale bus neteisingai parinkta drobė. Šiandien bendrojo lavinimo mokyklose paplito tipiški piešinių albumai, kurie, viena vertus, teoriškai yra tinkami tapyti akvarele, kita vertus, jie tokią užduotį atitinka ne tik patys pigiausi dažai ir kvailas teptukas iš rinkinio su jais.
Bet kuris profesionalus menininkas pasakys, kas geriausiai tinka akvarelės tapybai vidutinio storio šiek tiek gofruotas popierius - pakankamas, kad visiškai nesušlaptų mirkant vandeniu. Jei popierius neatitinka paskutinio kriterijaus, vaikui liks nepasiekiama bent viena iš įprastų akvarelės tapybos būdų.
Labai lengva patikrinti lakšto tinkamumą šiam parametrui - tiesiog palikite ant jo labai šlapios spalvos tepinėlį ir pažiūrėkite, ar dažai neišlenda iš galinės pusės. Jei taip, tuomet turėtumėte būti atsargesni pasirinkdami popierių ateityje.
Atsiliepimai
Akvarelė tapo taip tvirtai įsitvirtinusi mūsų piliečių kasdienybėje, kad ne taip lengva rasti pagrįstą nuomonę apie šį gaminį, nors pažodžiui visi jį vartojo bent kelis kartus savo gyvenime.
Tuo pat metu vaiko raidos specialistai pabrėžia didelę akvarelių naudojimo svarbą kūdikių vystymuisi nuo ankstyvo amžiaus, nes dėl natūralios sudėties ir paprasto naudojimo akvarelės yra vaikams nuo maždaug dvejų metų.
Atsižvelgiant į piešimo dažais specifiką, akvarelė laikoma labiau naudinga smulkiajai rankų motorikai nei pieštukai lavinti. Net atsitiktinis dažų maišymas vaikystėje gali aiškiai parodyti vaikui abu ingredientai kartu gali duoti gana netikėtą trečią rezultatą, skirtingai nei jų šaltinis.
Jei kūdikis pasiekia kūrybinio išsivystymo lygį, kai gali savarankiškai tikslingai maišyti dažus, kad gautų konkretų norimą atspalvį, tai jau padės jam aktyviau plėtoti savo protinę veiklą, taip pat vaizduotę.
Kalbant apie tėvus, jie paprastai rodo gana didelį vaikų susidomėjimą akvarelės tapybos menu. Akvarelėse vaikus traukia daugybė galimų atspalvių, taip pat ypač didelis jų maišomumas, suteikiantis daug vietos eksperimentams.
Šiek tiek vyresni vaikai, kurie yra įgiję bent tam tikrus piešimo dažais pagrindus, labai mėgsta piešti akvarele dėl gatavų rezultatų lengvumo, erdvumo, kurie atrodo permatomi.
Tuo pačiu metu namuose piešti akvarele yra daug lengviau nei, pavyzdžiui, aliejinius dažus, nes akvarelėms nereikia cheminio tirpiklio, pavojingo vaikams, neturinčio kenksmingo kvapo ir skiedžiamo itin primityviai, prieinamas net patiems mažiausiems.
Jei kalbėsime apie prekių ženklus, kuriems pirmenybę teikia absoliuti dauguma tėvų, tai pirmiausia jie yra naminiai „Gama“ ir „Rėjus“. Šių konkrečių prekės ženklų populiarumo priežastis slypi paviršiuje: jų kokybės visiškai pakanka švietimui paprastos mokyklos lygmeniu, o maža kaina, siūlomo asortimento plotis ir platus prieinamumas tiesiogine to žodžio prasme verčia rinktis jų naudai.
Su tais vaikais, kurie mokosi rimtesnio dažymo akvarele, padėtis nebėra tokia vienareikšmė, nes jų mokytojai ir patys dažniausiai renkasi geresnės kokybės dažus, tačiau jų pasirinkime nėra vienybės.
Iš biudžetiškesnių, tačiau gana kokybiškų, net ir profesionaliam lygiui, verta išryškinti šv. „Nevsky paletė“, tačiau mokymosi procese dažnai naudojami nebrangūs specializuotų rinkinių pradedantiesiems menininkams rinkiniai, pagaminti pasaulinių prekės ženklų.
Norėdami sužinoti, kokias akvareles pasirinkti vaikui, žiūrėkite kitame vaizdo įraše.
